MODOS DE VER ( texto íntegro )

( modos de ver. R.P./pintura arg., abstracción 1/ edic.B.V. )

" En el libro de W.H. Hudson, Idle days in Patagonia ( Días de ocio en la Patagonia), hay una escena fantástica que podría ser el comienzo de una historia de la pintura argentina ( al menos una historia de la percepción y del espíritu de vanguardia que, casi cien años después, daría lugar a una explosión extraordinaria con la aparición de los grupos Madí y Arte Concreto Invención).
Es un día de verano, en el campo y a la sombra de unos talas se encuentran ( cuenta Hudson ) un inglés con lentes y un gaucho que aprende a ver, que ve por primera vez, y por eso podríamos llamar a esta escena: la lección óptica.
El gaucho se ríe del europeo porque usa anteojos. Le parece ridículo ver a un hombre con ese aparato artificial calzado sobre la nariz. Hay un desafío, una suerte de payada destinada a definir qué es ver y quién ve bien. De a poco, el paisano entra en el juego y al fin acepta probarse los lentes del inglés.
Y no bien se calza los anteojos ( que le funcionan perfectamente, como en unaescena de magia o en un acto de azar surrealista ) el gaucho ve el mundo tal cual es por primera vez. Se pone los lentes y todo cambia y ve los colores y la silueta definida del paisaje y sufre una revelacíón, una suerte de iluminación profana.
( ' ¿ Qué es lo que hace tan verdes a los árboles ? ¡ Nunca fueron tan verdes antes ! ¡ Y tan nítidos!, puedo contar las hojas' ). Entonces sucede algo extraordinario: el gaucho no puede creer que sea real lo que ve y que el color del carro que tiene enfrente ( ' pero si es colorado como sangre' ) haya surgido de la niebla oscura. Entonces va hasta el carro y lo toca. Lo toca para verificar que no está recién pintado. La marcha del gaucho hasta el carro y el gesto de tocar lo que ve para ver si es así, esa ruptura de la distancia y de la perspectiva es un acto fundador de la percepción en la Argentina.
La escena termina con una conversión: el gaucho se ha convencido y empieza desde entonces a usa anteojos, y seguramente es el primer gaucho con lentes que recorre de a caballo la provincia de Buenos Aires.
Hudson cuenta, de hecho, una escena de aprendizaje, una escena pedagógica que parece una ilustración de la consigna de Klee: no se trata de reproducir lo visible, sino de hacer visible. Los pintores abstractos han comprendido esto desde el principio y lo han llevado al límite: se han dedicado a pintar los modos de ver la realidad antes que la realidad misma. Los anteojos -sinécdoque del arte de ver -ponen en crisis la subjetividad del hombre natural: hay que desconfiar de lo que uno cree que ve y por lo tanto - como diría Tomás Maldonado - también de lo que siente cuando cree ver lo que ve. La pintura pinta la desconfianza de la visión espontánea ( y esto es lo que la representación no figurativa viene a decir ). Hacia 1944 un conjunto de pintores, teóricos y poetas argentinos ( Hlito, Kosice, Lidy Pati, Blaszko,Rothufss, Arden Quin, Maldonado, Lozza,Iommi, Núñez, Edgar Bayley ) profundizan ese camino. Son abstractos y concretos, trabajan con las formas y el vacío, y con la fijeza pura del color. Hacen lo que otros han hecho antes, pero lo hacen de otro modo y en otro lugar. Su punto de máximo riesgo - su punto de ceguera, el intento extremo de no ver lo que se ve - fue su impulso de llevar la abstracción más alládel plano. Desde el principio elaboraron la noción de marco recortado. Trataron así de borrar de la pintura el modelo naturalista de la ventana y del vidrio transparente que definió tradicionalmente a la perspectiva como visión enmarcada. Se plantearon quebrar la forma clásica del cuadro, salir del espacio y entrar en lo real.
Para hacer justicia a estos grandes pintores argentinos, que trabajaron en un suburbio del mundo y en medio de la hostilidad general, hay que volver al gaucho de Hudson y recordar que esa escena campestre narraba también una situación colonial. Hudson es de la estirpe - pero también de la calidad narrativa - de Kipling, y el capítulo al que me refiero se titula significativamente Sight in Savages. Sin la mediación europea, sin su enseñanza y sus instrumentos, el salvaje no puede ver. La vanguardia periférica, si se me permite hablar así, ha discutido siempre la verdad ( y la prioridad ) de esa mirada colonial.
La historia de la pintura y de la experimentación visual es siempre una historia del origen, una arqueología de los modos de ver. No sólo de qué es ver, sino también de quién vio primero. O - lo que para los argentinos es lo mismo- qué europeo ( o qué norteamericano) estaba ahi cuando nosotros vimos por primera vez. La disputa por la prioridad frente a París, Londres o Nueva York ha sido la condición de la vanguardia en la Argentina. ( Se es de vanguardia porque se está en el borde del desierto y se ve demasiado tarde o demasiado pronto lo que se viene).En la presentación de la exposición Arte Nuevo en el Salón Kraft, el 30 de octubre de 1947, se leía: ' En los últimos años, los pintores de la Argentina han venido haciendo las experiencias más osadas. De toda América, actualmente quizá es Buenos Aires la ciudad que más se ha agitado como lugar correspondiente a todo intento innovador en las artes'.Esa perspectiva de lucha y de novedad ha persistido y persiste en el arte argentino, y Hudson no ha hecho más que permitirnos imaginar -invertida- una escena inicial.Los anteojos del gaucho están seguramente perdidos en algún rincón oscuro del Museo de Luján: esos anteojos deberían ser expuestos en la galería del Rojas o en ' Belleza y Felicidad' y visitados por los artistas y los críticos porque, si uno se los prueba, podrá ver al mismo tiempo, en la lejanía,los comienzos de una historia de la vanguardia argentina y, más cerca, una visión concreta de la pintura abstracta y, por fin, un a premonición criolla de los ready made de Marcel Duchamp."

Palermo,González, Dotti, Kaufman

Precisiones:

a. Debate Vicente Palermo vs. Horacio González: página 12 ( 29/5).
b. Dotti, Kaufman. Las conversaciones se desarrollan en:
El río sin orillas. Revista de filosofía, cultura y política. Nro. 1

NOEscritos, sobre eso que se llama arte

Luis Felipe Noé publicó una recopilación de ensayos ( esa distracción de la lectura ) que se lo edita Adriana Hidalgo.
Hora de los pintores, presencia pictórica, reflexiva, política en suma.
Su último aporte: La imagen hoy: cuadro de situación (2006), pág. 401 y ss.
Sus partes: Introducción, la imagen acción, la postura socio-libertaria-vanguardista, tecnología y rebelión, y su planteo futurista: creo que se marcha hacia un nuevo concepto de imagen de imágenes. El autor afirma que no podrá en el año 2020 registrarlo, por razones de edad.
En fin, este texto y sobre todo este último trabajo tienen un alto valor para los despegados debates de hoy.

Hermenegildo Sábat

" Un hombre inteligente se recupera pronto de una derrota, pero
un hombre mediocre no se recupera nunca de una victoria". HS

Boccherini, Luigi/ 1743-1805; su música acompaña el acto de escribir/les. Un deseo: que los inclasificables lectores construyan su propio mundo musical asumiendo su tarea de receptores reflexivos del contenido de este espacio convencionalmente denominado: blog.
Boccherini fue un conspirador. Hermenegildo Sábat también, lo es. Avanza sobre los valores del éxito y su contrapartida el fracaso. Afirma, quizás sin saberlo, quizás no ( sabiéndolo ), que los logros las más de las veces son la síntesis de una serie de malos entendidos, de entendidos malos. Su frase se relaciona con las victorias pírricas. ¿ Cuáles no lo son ?. La chefrase: Hasta la victoria siempre, es un objetivo, una meta. No es una permanencia. Y Hermenegildo lo sabe, o quizás no.
Tiene algo de Hemingway, tiene algo de Piglia la resonancia de la frase. Se los apunto, desconozco si se los comunico.
En la nicaraguasandinista la consigna 'coralizaba' el grado de impacable que guardaba la lucha, el grado de generosidad que guardaba la victoria. En la línea de Ernesto Guevara. No sé si esto pensó Sábat, quizás sí.
Hermenegildo, a estas alturas me atrevo a la confianza unilateral, apuesta. Futuro.
Entremedio y hacia adelante hay una construcción, una conspiración, para instalar un nuevo sujeto político. Que ya se trama en el entramado definitivo.

SURF

El surfista y la ola metaforizan al político y la realidad en su propio devenir.
El surfista tiene en cuenta la ola pero no contempla sus futuras dinámicas preocupado y ocupado en su propio acto de surfear.
El político recorre idéntico camino, pensar, acción.
Los gestos culturales que comenzaron a dialogar con un incipiente nuevo actor político instala lentamente una guía de acción.
La democracia ganará en apelaciones directas aún bajo las coordinaciones coyunturales del signo político más opuesto.
Mensajes ( reclamos,demandas ) que se instalan dentro de canales sectoriales que no los representa pero que sí les facilita la voz.
Un movimiento que exige, exigirá un fino discriminar, una limitación en la identificación inmediata del pueblo con los líderes de los discursos.
En suma, un reagrupamiento inédito que habla desde la propia cotidianeidad.

SANTORO + BHABHA

Una gentileza de mi amigo Gervasio, la página web de Daniel Santoro ( completa lo narrado en la última entrega de este blog): www.danielsantoro.com.ar

Un libro polémico: EL LUGAR DE LA CULTURA. de Homi K. Bhabha. Edit. Manantial.
Una obra de difícll lectura. El esfuerzo vale la pena y la alegria. Más allá del nombre de un viejo programa de la tv argentina ( El saber no ocupa lugar) los ensayos de Bhabha conceptualizan un ' más allá ' que rompe con las consideraciones históricas. Irrumpe con los inventos para inquietar las tradiciones culturales y tiene aciertos mayúsculos.
En su amplitud es un libro de cuidado. Ideológicamente lo considero encubridor de aires conservadores, más allá ( nuevamente las dos palabras, caras a la obra ) de las lecturas resistenciales que podamos ejercer.
Abre la introducción con una frase revolucionaria de Martín Heidegger ( Construir, habitar, pensar):
" Un límite no es aquello en que algo se detiene sino, como reconocieron los griegos, el límite es aquello en que algo comienza su presentarse ".

MANUAL DEL NIÑO PERONISTA

MANUAL DEL NIÑO PERONISTA
Daniel Santoro. la marca.

La feria del libro, 2008, promocionó una real joya pictórica literaria. Es el texto de referencia.
La editorial " la marca " es una empresa que publica libros 'raros'. Una manera como otra de nombrar la calidad de su quehacer.
El manual selecciona la producción de Santoro ya publicada en cinco volúmenes.
Se encuentra el material más representativo y se acompaña con entrevistas y un prólogo que dan cuentan del entrecruzamiento de pintura, arquitectura, política y cosmogonía. Esta última pertenciente al autor.
Las pinturas de Daniel Santoro me impactan contradictoriamente.
Me producen un cierto rechazo.
Me producen un cierto interés por la pedagogía que transmiten.
Dentro de ese marco tensional el universo de Santoro ( su cosmogonía ) se explica y a la vez apela a recursos múltiples. Las más de las veces roza una combinatoria inédita.
En suma, una experiencia estética que no está reñida, en absoluto, con el ejercicio político.